一场赛事怎么才能变得更好？我在他这里找到了答案
有次跟一位越野跑赛事人聊天，只有两个人的私下聊天。聊怎么变得更好，聊怎么踏实，也聊还能怎么取巧。
他说，每个细节都要反复推敲，不是那种纸上谈兵对着电脑或手机在那里下分析，要真的自己一步一步把赛道反复地走下来，最好闭上眼睛自己也能在眼前浮现赛道的情况，我们不能控制天气的突变，但是心里可以有突发预案。
可是，怎么平衡越野跑和登山之间那根模糊不清的“金线”，如何拿捏小白跑者和精英跑者对于“虐”的喜爱呢？他问。“有什么取巧的办法吗？”
那次聊天，只有我跟他，还有桌子上摆着的可乐和烧烤。
“仪式感。起终点的仪式感最重要，其次是赛道上的细节。”
“赛事总监个人的魅力。”
那是那次大家借着酒劲，几乎在我现在这个水平和经历能想到的一切了。因为彼此熟悉，没什么藏着掖着的，一股脑儿的蹦了出来，也不去想自己说的对或不对。
在这些所有我能想到的几个点里，今天想跟你聊聊“影像”这件事，它还与一个关键词有关——幸运。
这些年跑越野赛，我被问过最多的问题，是马拉松和越野赛有什么区别。一开始我也懵懵懂懂，感觉可能就是跑的地方不一样，装备不一样，跑起来的速度和感觉也不一样。
一直没有说出来的一个区别，是影像的区别，以及在这两种赛事中跑者和摄影师之间互动的区别。
相比于马拉松，由跑者引领摄影师做出的抓拍记录，越野跑则更多的是由摄影师引导跑者做出的摄影创作。
是的，它更像是一种创作。
每个越野跑者就像是摄影师的模特，配合着他们的镜头完成一次户外的艺术创作。
他们会去协调风景的构图，以及跑者放在那个位置更容易产出自己满意的照片。也会去调整照片的对焦，噪点，画面干净度，在被奔跑在山野的跑者感动的同时按下快门，捕捉彼此最重要的一瞬。
我是幸运的，因为跑越野赛，遇见了一帮越野跑摄影师们。比如：
因为汇跑系的比赛，接触到的汇跑摄影大师们：八千，瓦胖，淼，楠哥，天涯，朱哥，Max，予森，子胥，萌萌等等。
因为江浙沪的比赛，认识的圈圈，阿呆，囧胖，Tommy，金晋，越野在现场等等。
越野跑优秀的摄影老师很多，如有遗漏，一定是我跑的比赛太少，记性太差。下次见面，我自罚三杯。
因为遇见的这帮摄影师们，他们构造了我对于越野跑的大部分热爱。这份热爱是，你只管专注去跑，用一切跟大自然亲近，你最轻松的卸下面具不需要社交的那个样子，他们透过镜头帮你一一记录了下来。
这是跟这些摄影师接触以后，我收获的礼物。远比最终的成绩重要的多得多。
今天的篇幅有限，借着这一篇推文，先向你介绍一位摄影师吧，其他的各位“好摄之徒”，我会在今后的日子里慢慢的分享给大家，毕竟山高路长，江湖永远都在，不用急于一时。
我们这次要说的这位，他的名字叫囧瑟福，朋友们喊他囧囧。一位（可能）不那么善于言辞，却（永远）在反思纠结的摄影师。
全文仅这张照片By左小右，其余配图均为囧瑟福拍摄
8月1号，苏州比赛结束后，大家惯例带着啤酒吃着火锅聊着天，参赛的选手聊着比赛的难度和记忆里清晰的那些画面。摄影师们说着自己看到过的或是拍过的参赛者。
我跟囧囧聊天，囧囧一如既往，低着头翻着自己拍摄的照片，然后喃喃自语的反思着这场拍摄的细节问题。
“我还是缺一些引导，胆子不够大，我怕自己凑上去引起运动员不适，打破我眼睛感受到的画面感。”
“我跟小柚子在说两个灯不同时闪的问题，现在闪光灯情况下Iso手动，闪灯手动。”
“比较保险的方式是外闪加变焦头，但是，这样出的片子会有问题，就是闪灯会把面前一大堆打亮。”
“夜晚越野赛在山林捕捉运动员的动态画面时，噪点和灯光的处理，这两天我要再研究下。”
“全黑情况下看到头灯，直接对焦头灯，在感觉到焦点锁定以后，就按下去，毕竟都是连续动态对焦，所以就连拍，拍摄看缘分的。”
“离机闪我考虑的，引闪器我也带了，但是山里我找不到比较合适的闪位，都架不住。”
我知道看到这里的你，可能不知道他在说什么，只是感觉很厉害的样子。因为我也和你一样。
可跟这样的摄影师在交流，甚至只是听着他自言自语式的交流，你仍然能感受到的是他对于自己在做的事，投入的那份笃定和热爱。
我们总是说情怀。
一个一直喜欢的歌手发新歌了，我们说这是情怀；一位很久没出书的作家写新的小说了，我们说这是情怀。我想，囧囧也是有情怀的吧，他的情怀，大概就是这种热爱成了习惯所呈现的真实样子——
永远的想着自己爱的事情，永远的想要做到更好，哪怕没人在意，但至少在他自己心里，永远住着一个有情怀的少年。
“明明这么虐，为什么抵达终点以后还会想着下一场呢？”
因为等到酸疼散去的时候，你翻着曾经让你忍不住点下发送键，放在朋友圈想要展示给周边朋友的样子。
你想要分享的样子。
我喜欢这样的一些人，他们为某项运动创造了影像资料。在参赛者用他们拍的照片发朋友圈或者跟身边的人分享的时候，他们安静的听着看着却从不夸夸其谈。
他们一直这样，乐意分享也乐意倾听，按下快门的瞬间也记录他们眼里捕捉的美好。
至今记得有人告诉我说：摄影啊，就是用光的艺术。
但现在我有了一些新的认识。这束光不仅仅来自于自然，还来自于镜头后面的那个人，他们心里有光，眼里亦有光。
我们翻看着照片，兴奋地喊着：我这张拍的真好！
如果恰好这个摄影师在旁边，他心里的那束光一定变得更亮了。在收获褒奖的时候，他们心里也明白，自己的光跟世界根本不值一提，但这束光却能让身旁的人觉得快乐。
谢谢这个圈子里一路走来，每张照片背后的那个人所照亮的光，因为那些画面，让更多的人想要尝试进入这个小小的圈子。
在复杂而浮躁的时代里，选择一个简单的运动，去认真的跑跑步，认真的看看这个世界。
回到前面说的“取巧”这个话题。
因为遇见了这群人，我开始模糊的认可，真正取巧的办法，不一定都是“歪门邪道”，而是为了让自己变得更好，让自己敢于去经历，去试错，也敢于去分享，去变得更有力量。
取的是一次次的不足后的总结；巧的是千锤百炼后的经验。
于是我们发现，不用害怕被关门被退赛，我们需要做的，就是刻苦地训练，然后把自己训练时候流下的每一滴汗水、喊出的每一声哀嚎，都变成你比赛时候的动力，铸就那个在赛道上专注而自信的你。
于是我们懂得，不用担心自己想跟别人分享时没有拿得出手的素材，只要尽管去跑，尽管去拼，自然有那么一群躲在摄像机镜头后面的人，为你记录下这一刻，你的坚定，你的荣耀，你的满足，你的成功。
而我们的每一次分享、每一句赞许、每一个肯定、甚至每一个微笑，同样也会让这群醉心于记录下这些时刻的摄影师们，有更多的理由和更大的动力，让他们心里的那束光，星火燎原，暖到发烫。
就像我在这篇推文最开头的时候说的那样：一场赛事，要怎么才能变得更好。
我想答案就是：一群专注的人。
有专注的主办方，有专注的选手，有专注的摄影师，每个人把自己的事情做到极致，然后大家一起来享受这一场比赛，比赛自然会变得更好。
我们在训练时候的专注，日积月累，自己看得见；我们在一场比赛上的专注，日积月累，所有人都会帮你让更多人看见。
感谢囧囧，以及和他一样的每个摄影师。或许不用谢他们，因为他们在我们这里，一定也得到了满足——一种被认同的满足，一种创作与得以实现的满足。
那就：谢谢&不客气。